继首场校长公开课之后,青岛梅纽因学校大师课系列陆续推出,本期将回顾客座教授元杰的钢琴大师课。
在梅纽因音乐厅进行的这场大师课面向了钢琴专业全体学生,元杰教授极具专业性和知识性的授课内容、幽默风趣的课堂氛围、兼具言传身教与教学相长的授课方式,让所有在场学生如沐春风又收获满满。
钢琴专业八年级学生李昕昱演奏了肖邦《幻想即兴曲》Op.66(Impromptu No. 4 in C-sharp minor,Op.66),元杰教授对李昕昱同学的演奏给予了充分肯定,并亲自示范了在演奏这首曲子时特别需要注意的问题,例如他讲到:渐强是在钢琴演奏中经常遇到的,但在这首曲目中,渐强则不能以小节为单位来执行,而应该是大乐句;演奏时还要注意左右手的平衡和声音的质量,这样才能更有效地避免曲子容易出现的绵软状态,从而更好地诠释这首钢琴名曲。
在听完钢琴专业高二年级高羽萱弹奏的贝多芬《降A大调第12号钢琴奏鸣曲》Op.26第一乐章(Piano Sonata in As-dur Op.26)后,元杰教授一这首曲子为例,向同学们讲述了贝多芬的曲子中所蕴含的英雄感,这也使得曲子里面的强弱关系显得尤其重要,即使其中的“弱”也是有力量的、有控制的。叮嘱同学们“还要注意听和声关系,每个和声都是有其特殊的作用,所以一定要弹好和声;而且每个句子收尾的音都是非常重要的,一定不能忽略” 。
钢琴专业八年级学生褚小鸥演奏的曲目是《海顿F大调钢琴奏鸣曲》Hob.XVI:23,元杰教授肯定了褚小鸥同学在演奏中将这首曲子优雅和古典的感觉很好地表现了出来,并强调幽默也是海顿乐曲的一大特点,他的幽默就体现在曲子的变化之中,提醒同学们在演奏的时候一定要掌握好这个变化,通过变化达到出人意料的效果。
在指导钢琴专业高一年级学生马乐添时,元杰教授指出,这首李斯特作于1834年的世界名曲《钟》,
演奏的重点就是要表现好这个“钟”,所以弹琴的节奏和按键的力度必须要保持住,保持重复音弹奏的稳定,注重力度的平衡。在演奏这首曲子时,要将其作为一个叙事曲来弹奏,让听众忘记这其中复杂的技巧,始终记得这首乐曲表现出来的优雅与美感。
元杰教授授课时特别讲到:在钢琴演奏中清晰的表达是极为重要的,所有人都应时刻牢记这一点;对曲目最好的诠释,就是把它演奏得像一件艺术品,而不是一个练习曲。所以要抓住曲子的演奏重点,要沉浸在音乐里,而不是时刻想着如何用手弹琴。
同时强调:想要演奏出一首有灵魂的曲子,需要从不同知识角度掌握它背后的历史故事与风格特色,而这也恰恰是青岛梅纽因学校所坚守的重要培育理念,在全人教育理念的引导下,不仅重视音乐技艺的传授,更通过音乐通识、视唱、听力、理论、和声、作曲及音乐史等综合素养课程,帮助学生从各个层面深入了解音乐的内核以及音乐家精神的培育,从而在演奏时实现超越技法的艺术表达。
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